#娛樂聚焦#陳翔六點半，作為目前國內最火的短視頻製作團隊，受到了廣大粉絲的支持和肯定。
其實在陳翔六點半之前，還有一個很火的短視頻創作團隊，那就是鄭雲工作室。
在當時自媒體還不是十分普及的情況下，鄭雲依靠優酷和土豆等視頻網站混得風生水起，按照當時的熱度比例來說，一點也不比現在的陳翔六點半低。
但是，就視頻整體製作質量來說，鄭雲是遠不如陳翔的，鄭雲只是站在了時代的風口，飛了一段時間而已。
當然，也並不是說鄭雲本身的創作水平比不過陳翔。其實就劇本來說，他們大部分的取材都不算新鮮，很多題材都是來源於網絡，在經過加工之後拍成視頻段子的。
但相對來說，鄭雲團隊的表演風格太過單一，陳翔團隊的表演內容就明顯豐富了許多，這主要是兩個團隊之間演員實力的差距。
以前看過鄭雲的視頻，說實話，他的大部分作品雖然也覺得很有趣，但都是一看而過，基本沒興趣再看第二遍了。可能是由於演員的表演太過浮誇，或是其他原因，反正是提不起“再看一次”的慾望。
反觀陳翔團隊的作品，雖然很無釐頭，劇本內容也並不算新鮮，但無論是看一遍還是看兩遍，都依然覺得很有趣，主要原因就是演員的不同。
陳翔團隊對每個演員的角色搭配，和風格定位都非常成功，讓觀眾很容易就記住了他們的特點，他們在表演上雖然也很誇張，但並不浮誇，這樣觀眾就不會產生“審美疲勞”。
這主要得益於陳翔對選角的嚴謹，證明他從一開始就是為了專業做准備的，並不是鬧著玩。
雖然這幫演員在加入陳翔之前，普遍沒什麼名氣，但表演功底都很扎實，再加上顏值也在線，同時也都很嚴謹、敬業。這樣的演員出鏡，觀眾就沒有不喜歡的理由了。
但是，一直渴望進入電影圈的陳翔，似乎也犯了一個和鄭雲一樣的錯誤，那就是在電影的選角上，演員和劇本之間嚴重不搭配。
導致拍了四部電影，但每一部都是不溫不火，市場反應平平，這和他們短視頻的熱度簡直是一個天一個地。
或者並不是劇本本身有多麼不堪，也不是演員演技有什麼問題。
事實上，劇本和演員都沒問題，問題就出在劇本角色和演員的搭配上。
也就是說，對的劇本，沒使用對的演員；或者是對的演員，沒搭配對的劇本。
這也是鄭雲團隊失敗的主要原因，也是一個值得陳翔團隊反思的問題。
應該如何設計劇本風格，如何給演員定位，到底是用劇本挑選演員，還是用演員設計劇本？這就需要站在藝術的角度去理解了。
我認為，陳翔還是應該用演員去設計劇本。也就是說，按照演員的特點去設計一套劇本，而不是創作一套劇本之後，再讓演員去演。
因為在陳翔團隊中，每個演員的風格在觀眾的心目中都定型了。
其實角色突破是一件非常困難的事，如果不把握好，即使再優秀的劇本，拍出來也達不到預期效果，至少達不到觀眾的預期效果。
就拿周星馳來說，在觀眾的心目中，他就是一個喜劇演員，角色已經定型了。如果讓周星馳再去出演一個嚴肅的角色，即使劇本再完美，表演得再投入，依然會讓觀眾心裡覺得別扭。因為觀眾習慣了搞笑的周星馳，不會輕易接受嚴肅的周星馳，如果強行改變角色風格，當然很難獲得觀眾的認可了。
所以說，陳翔團隊的演員在經過這麼多年的出鏡，每個演員的風格在觀眾心裡已經定型了，如果突然改變表演風格的話，自然就很難獲得觀眾和市場的認可。
現如今的陳翔似乎也明白到了這一點，又或者是吸取了鄭雲當年失敗的教訓，好像又不再搞電影，改行做直播了。
畢竟，世界萬業的盡頭是直播，人世間或許已經沒什麼行業比做直播更賺錢的了。對於擁有過億粉絲流量的陳翔來說，與其辛辛苦苦拍電影翻不起風浪，倒不如輕輕鬆鬆做直播，賣點貨賺點錢。
雖然心裡還有一個電影夢，但是，再大的夢也得先有錢才能去實現啊，不是嗎？
十年前有鄭雲工作室，十年後，就只剩下鄭雲了。
現在有陳翔六點半，十年後，希望還是陳翔六點半，可別又只剩下陳翔了。
但是，網絡戰場歷來都是硝煙彌漫的，誰又能保證哪個團隊能十年如一日的燃燒呢？何況短視頻的盡頭就是直播，而陳翔六點半已經是短視頻的天花板，誰又有能力拿掉“六點半”這三個字呢？
